domingo, 12 de febrero de 2017




¿Qué es arte?

El arte es el plasmar o representar algo, con recursos literarios, lingüísticos plásticos o sonoros.

El arte, o mejor dicho las formas de expresarlo, no han sido las mismas durante la historia, han ido evolucionando hasta convertirse en lo que hoy es, y se representa en la música, la pintura, la literatura, etcétera.La historia del arte comienza desde Giotto un artista del Renacimiento, que desarrolló varias fuentes artísticas.

Los movimientos artísticos más grandes de la historia son: El Renacimiento, Romanticismo, Impresionismo, Cubismo, Modernismo y arte contemporáneo. El arte aparte de clasificarse por épocas, se clasifica por culturas. Existen varias instituciones que fomentan el desarrollo del arte. En la actualidad se puede decir que el arte está en su auge.











Contexto Histórico


El siglo 21 considerado como el siglo de la globalización, la cual ha avanzado en gran medida gracias a la digitalización, hoy en día es muy raro ver  a una persona que no tenga algún aparato electrónico como las tablets  o los celulares, podemos resumir que hasta ahora el siglo XXI se ha caracterizado por sus numerosas innovaciones en el campo científico y tecnológico, como  mencionamos antes la tecnología parece haberse apoderado de nuestras vidas afectando todos los ámbitos de nuestra vida ya sea de manera positiva o negativa.

Esta vez nos enfocaremos en cómo la globalización ha logrado que el arte se adapte a ella.








Antecedentes

El siglo XX nos heredó una  cantidad enorme de estilos y enfoques del arte. Éste fue un siglo  que se distinguió por invenciones, descubrimientos y como resultado esto influyo en el arte cambiando  de una manera bastante significativa el mundo del arte.

El arte del siglo XX fue una gran influencia para el arte del siglo XXI, ya que las nuevas corrientes y propuestas tienen sus bases en las corrientes del siglo anterior las cuales  son.



Fauvismo
Origen Francés     


•Años 1904-1908

•Característica: Simplificación de las formas, uso de los colores para dar volumen, crear planos y perspectiva













Cubismo
     Origen Francia
   ●     Año 1907
      ●     Características :Un arte que no se sujeta a ninguna regla trata de transmitir los sentimientos con la mezcla de colores libre, con el plasmar formas.











Pop art
     Origen EEUU
     Año 1954
     Características: Arte popular que estaba creando la publicidad de masas. Usaba imágenes ya conocidas y las ocupaba para que las personas la vieran desde una perspectiva distinta.
 




Op art
     Origen EEUU
     Año 1965
     Características:  Es capaz de engañar al ojo humano, utilizando repeticiones, y figuras simples, siempre trata de interactuar con el espectador.













Abstracción
     Origen Alemania
     Año 1910
     Características Se niega a imitar el mundo exterior y se basa solamente en  los pensamientos del artista. Es alterada la forma y el color







Futurismo

         Origen Italiano

          Año 1909

          Características: es la plástica del dinamismo y del movimiento, transmite vibrantes composiciones de color que deben de producir un paralelismo, las obras tienen temas modernos.













Expresionismo abstracto
          Origen Europa y América
          Año 1940
          Características: afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar


















Surrealismo
     Origen Francés
     Año 1916
Características: Expresaban lo que les surgía sin ningún tipo de presión por parte de la mente. Decían que las figuras o símbolos que obtenían, al no estar condicionados por el razonamiento, reflejaban la verdadera esencia del ser humano.












Vanguardias del arte del siglo XXI

Actualmente el arte es considerado una de las mejores formas para expresar los sentimientos en el que siempre  se trata de innovar utilizando todo tipo de materiales y técnicas, ayudándose de todo tipo de ciencias y tecnologías, rompiendo todas las reglas y creando nuevos estilos, para crear nuevo arte.
Se han roto todos los prototipos y ya no se considera solamente arte a lo que es bello, sin embargo esto genera debate entre muchos artistas, pero si consideramos lo que dijimos anteriormente yo considero que el arte  es todo lo que expresar sentimientos, belleza, fealdad, todo lo que el ser humano es capaz de  percibir, sentir, ver, oír  para poder crear arte, no importando si se apega  a la realidad o a la fantasía.
Todos estamos de acuerdo en que el arte es nuestro lenguaje universal , y que  el arte crece y evoluciona junto al hombre, sin embargo no todos apreciamos ni comprendemos al arte de la misma  manera, ya que muchas veces esta  es incomprensible, y quizá  a veces está demasiado alejado de lo que nosotros hemos heredado y aceptado como concepto de arte.



El minimalismo

Es el arte que aprecia solo lo esencial de algo quitando todo lo que sobra, utiliza la menor cantidad de elementos, de  manera que la idea que se quiere transmitir, sea clara y fácil de entender, puesto que se trata que la persona lo relacione con cosas que ya conoce.
Se concentra en cuidar los elementos básicos como el color, el espacio y el tamaño que ocupa.
Sus principales características:
- Uso literal de los materiales.
- Ausencia de ornamentos.
- Orden.
- Precisión en los acabados.
- Reducción y Síntesis.
- Máxima sencillez.
- Concentración.
- Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
- Superficies monocromáticas.





Anti dualismo.
Esta corriente de arte rechaza el concepto de  negro y blanco, propone valores  variados de la escala. Busca que el mundo renueve su visión y se olvide  de los paradigmas, y que al ampliarse la perspectiva ya no se tengan solamente dos opciones




Hipster

Esta es la corriente más nueva de todas, tuvo su origen en la música, sin embargo como suele suceder en el arte, llegó a expandirse por todos los campos de esta. Tiene una gran influencia en los jóvenes, y se distingue por ser una creación que nació de dos movimientos culturales, que son el hippie y el punk, pero no solo

Conformándose con esto la corriente Hipster retoma elementos de corrientes tanto del siglo XX como lo es  el surrealismo y del siglo XXI como el minimalismo.



Massurrealismo (Surrealismo en el medio comunicativo)

Es una forma de arte que tiene sus raíces en la combinación del arte relacionado con los medios de comunicación  y la imaginería surrealista.
Esencialmente es una evolución del surrealismo con gran influencia de los medios de comunicación y de la tecnología.
Un punto importante del massurrealismo es la relación entre temas de los medios de comunicación con la técnica de lo surreal, que se expresan individualmente en cada artista.
Se trata de unas pocas técnicas que cubren el vacío entre lo “tradicional” y los nuevos medios. A medida que los tiempos avanzan se van descubriendo nuevos medios y tecnologías






Artistas destacados

En el siguiente post les diremos los mejores artistas reconocidos por su talento, en su corriente artística correspondiente, en el siglo XXI.



Francesco Clemente
Es un artista y pintor de origen italiano, es un fiel representante del movimiento artístico de transvanguardia. Sus primeras obras fueron reconocidas por su intensidad en sentimiento y por causar polémica al ser tan subjetivas, no se esperaba menos ya que eran representaciones al cuerpo (tanto suyo como ajeno, específicamente de mujeres), estos eran deformados, mutilados, así como a la sexualidad; el color era mega diverso y variaba según el sentimiento a expresar. Posteriormente se inspira en culturas del oriente especialmente en la de la India. Participó en varias ocasiones en colaboración con artistas hindúes. Su obras se basan principalmente en los misterios del mundo en versión corporal y de la versión espiritual.


Yoshitomo Nara

Es un joven artista japonés contemporáneo. Nara es conocido en el art pop japonés desde los años 1990. Sus obras son, a la par, militaristas y sencillas e inocentes en ellas representa infantes o animales que llevan armas y mantienen una mirada curiosa, pero para Nara, sus creaciones no son en absoluto agresivas. Ha llegado a convertirse en artista de culto, sus obras naïves, bizarras, perversas o atrevidas intrigan por su simbolismo en la frialdad y la violencia.

Anish Kapoor

Es el artista contemporáneo más influyente en el ámbito internacional del momento, propuso nuevas propuestas para la producción del arte contemporáneo. En sus creaciones logra fusionar los elementos que por naturaleza se creen opuestos o simplemente complementarios, tales como el sentimiento en contrariedad del pensamiento, lo oriental y lo occidental, etc. Cada una de sus obras  logra establecer un equilibrio perfecto en las emociones que reflejan.





Kumi Yamashita
Una artista que realmente sabe cómo jugar con las luces y las sombras. Originaria de Japón, aunque asentada en la ciudad de Nueva York, la artista Kumi Yamashita hace cosas increíbles como retratos paisajes y dibujos con la luz y las sombras de objetos inesperados. Kumi tiene varias exposiciones de sus trabajos desde finales de los 90, junto con una serie de colecciones permanentes en todo el mundo.








La globalización y el arte



El arte es globalizado debido a la gran importancia que este tiene. A lo largo del tiempo el arte ha creado y seguirá creando distintas corrientes por las cuales la humanidad expresa sus emociones y como es el progreso de la sociedad. La globalización es inevitable en todo campo incluso en el arte. Los países desarrollados son aquellos que tienen más nivel de globalización como ejemplo de esto tenemos a Corea del  Sur un país que ha logrado tener una influencia muy grande  en la cultura de otros,   que han comprendido el valor del arte y que aparte conocen  excelentemente esta zona .A raíz de esto su economía ha alcanzado niveles muy altos. Debido a la gran extensión de arte que hemos visto a través de los años se han creado varios conceptos, mejores técnicas y han nacido distintos tipos de artistas con nuevas formas de mostrarnos el lado emocional de la humanidad aparte que nos permite conocer la distinta creatividad y cultura que hay en distintos lugares del mundo. Aunque hoy en día lamentablemente no todos pueden globalizar su arte; países que a penas están en desarrollo tienen como primer objetivo la supervivencia y dejan como último lugar el arte ,a estos solamente les queda observar el arte que se extiende cada vez mas de otros países. Así que tenemos que el arte es un elemento importante para la sociedad ya que este difunde y aporta conocimientos y forma una gran parte de la economía para cualquier país hoy en día. Debido a esto hoy tenemos una variedad de culturas que se van perdiendo actualmente las culturas más globalizadas son la estadounidense y la coreana como ya habíamos mencionado. ¿Cómo lo hacen? fácil a través de lo que hoy conocemos como redes sociales y ¿quiénes son los más influenciados? Los jóvenes, ya que tienden a seguir lo que estas les marquen que está bien y que  es lo de “moda”. Así rápidamente una cultura se esparce por todo el mundo en menos de una semana. Pero que nos trae de bueno que el mundo conozca estas pinturas, la música, los planos, las esculturas...etc...bueno es porque contienen la esencia humana ,conocimiento, expanden la imaginación de las personas ,abren un nuevo mundo .Para eso sirve el arte para eso se realiza para eso se difunde a través del mundo .Para saber que fuimos que somos y que podríamos ser en el futuro y por eso el arte se asocia a distintas ramas un ejemplo la historia, que hace la historia bueno lo estudia lo analiza y lo transmite en cientos de libros y ahí entramos a la literatura que se encargará de transmitirlo a cada lector y así podemos seguir hablando de cómo se transmitirá el arte, como es que llegará a una persona que creará más arte inspirándose en otro. Eso es arte...eso es globalización es  “transmitirlo a todo el mundo”












Conclusión


El arte es nuestro lenguaje universal, es una de las creaciones más bellas del ser humano, que ha ido evolucionando  y creciendo junto con el, y es una de las más hermosas formas en las que el  hombre puede expresar su talento

Hoy en día sabemos que el arte no es solo aquello que es bello, sino todo aquello que expresa y sublima los sentimientos.

Si vemos a la globalización del lado positivo esta nos ha posibilitado el mezclar elementos de  diferentes culturas para crear un arte nuevo. Hoy podemos tomar cualquier cosa y convertirla en arte.

El arte que vemos hoy en día ha sido resultado de la fusión de las corrientes del siglo XX que podemos decir que dieron las bases y abrieron paso para que los artistas actuales pudieran recrear e innovar al arte.

Quizá no todos valoremos el arte de la misma manera pero:


El arte no es lo que ves, sino lo que haces ver a los demás.-Edgar Degas.



Los siguientes videos nos parecieron una manera interesante y entretenida de ilustrar el tema.




















Bibliografía :


  • Sitios visitados
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  • Libros


Fabian. (2008). El Abc Del Arte Del Siglo XX . New York: Phaldon Press.