¿Qué es arte?
El arte es el plasmar o representar algo, con recursos literarios, lingüísticos plásticos o sonoros.
El arte, o mejor dicho las formas de expresarlo, no han sido las mismas durante la historia, han ido evolucionando hasta convertirse en lo que hoy es, y se representa en la música, la pintura, la literatura, etcétera.La historia del arte comienza desde Giotto un artista del Renacimiento, que desarrolló varias fuentes artísticas.
Los movimientos artísticos más grandes de la historia son: El Renacimiento, Romanticismo, Impresionismo, Cubismo, Modernismo y arte contemporáneo. El arte aparte de clasificarse por épocas, se clasifica por culturas. Existen varias instituciones que fomentan el desarrollo del arte. En la actualidad se puede decir que el arte está en su auge.
Contexto Histórico
El siglo 21 considerado como el siglo de la globalización, la cual ha avanzado en gran medida gracias a la digitalización, hoy en día es muy raro ver a una persona que no tenga algún aparato electrónico como las tablets o los celulares, podemos resumir que hasta ahora el siglo XXI se ha caracterizado por sus numerosas innovaciones en el campo científico y tecnológico, como mencionamos antes la tecnología parece haberse apoderado de nuestras vidas afectando todos los ámbitos de nuestra vida ya sea de manera positiva o negativa.
Antecedentes
El siglo XX
nos heredó una cantidad enorme de
estilos y enfoques del arte. Éste fue un siglo que se distinguió por invenciones,
descubrimientos y como resultado esto influyo en el arte cambiando de una manera bastante significativa el mundo
del arte.
El arte
del siglo XX fue una gran influencia para el arte del siglo XXI, ya que las
nuevas corrientes y propuestas tienen sus bases en las corrientes del siglo
anterior las cuales son.
•Años 1904-1908
•Característica: Simplificación de las formas, uso de los colores para dar volumen, crear planos y perspectiva
Cubismo
● Origen Francia
● Origen Francia
●
Año 1907
●
Características :Un arte que no se sujeta a
ninguna regla trata de transmitir los sentimientos con la mezcla de colores
libre, con el plasmar formas.
Pop art
●
Origen EEUU
●
Año 1954
●
Características:
Arte popular que estaba creando la publicidad de masas. Usaba imágenes ya
conocidas y las ocupaba para que las personas la vieran desde una perspectiva
distinta.
Op art
●
Origen EEUU
●
Año 1965
●
Características:
Es capaz de engañar al ojo humano, utilizando repeticiones, y figuras
simples, siempre trata de interactuar con el espectador.
Abstracción
●
Origen Alemania
●
Año 1910
●
Características Se niega a imitar el mundo
exterior y se basa solamente en los
pensamientos del artista. Es alterada la forma y el color
Futurismo
• Origen Italiano
• Año 1909
• Características: es la plástica del
dinamismo y del movimiento, transmite vibrantes composiciones de color que
deben de producir un paralelismo, las obras tienen temas modernos.
Expresionismo abstracto
• Origen Europa y América
• Año 1940
• Características: afirmación
espontánea del individuo a través de la acción de pintar
Surrealismo
●
Origen
Francés
●
Año 1916
Características: Expresaban lo que les surgía sin ningún tipo de presión
por parte de la mente. Decían que las figuras o símbolos que obtenían, al no
estar condicionados por el razonamiento, reflejaban la verdadera esencia del
ser humano.
Vanguardias del arte del siglo XXI
Actualmente
el arte es considerado una de las mejores formas para expresar los sentimientos
en el que siempre se trata de innovar
utilizando todo tipo de materiales y técnicas, ayudándose de todo tipo de
ciencias y tecnologías, rompiendo todas las reglas y creando nuevos estilos,
para crear nuevo arte.
Se han
roto todos los prototipos y ya no se considera solamente arte a lo que es
bello, sin embargo esto genera debate entre muchos artistas, pero si
consideramos lo que dijimos anteriormente yo considero que el arte es todo lo que expresar sentimientos,
belleza, fealdad, todo lo que el ser humano es capaz de percibir, sentir, ver, oír para poder crear arte, no importando si se apega a la realidad o a la fantasía.
Todos
estamos de acuerdo en que el arte es nuestro lenguaje universal , y que el arte crece y evoluciona junto al hombre,
sin embargo no todos apreciamos ni comprendemos al arte de la misma manera, ya que muchas veces esta es incomprensible, y quizá a veces está demasiado alejado de lo que
nosotros hemos heredado y aceptado como concepto de arte.
El minimalismo
Es el arte que aprecia solo lo esencial de algo quitando todo lo que sobra, utiliza la menor cantidad de elementos, de manera que la idea que se quiere transmitir, sea clara y fácil de entender, puesto que se trata que la persona lo relacione con cosas que ya conoce.
Se
concentra en cuidar los elementos básicos como el color, el espacio y el tamaño
que ocupa.
Sus
principales características:
- Uso
literal de los materiales.
- Ausencia
de ornamentos.
- Orden.
-
Precisión en los acabados.
-
Reducción y Síntesis.
- Máxima
sencillez.
-
Concentración.
- Ausencia
de contenido formal o de estructuras relacionales.
- Superficies
monocromáticas.
Anti dualismo.
Esta corriente de
arte rechaza el concepto de negro y
blanco, propone valores variados de la
escala. Busca que el mundo renueve su visión y se olvide de los paradigmas, y que al ampliarse la
perspectiva ya no se tengan solamente dos opciones
Hipster
Esta es la
corriente más nueva de todas, tuvo su origen en la música, sin embargo como
suele suceder en el arte, llegó a expandirse por todos los campos de esta.
Tiene una gran influencia en los jóvenes, y se distingue por ser una creación
que nació de dos movimientos culturales, que son el hippie y el punk, pero no
solo
Conformándose con esto la
corriente Hipster retoma elementos de corrientes tanto del siglo XX como lo
es el surrealismo y del siglo XXI como
el minimalismo.
Massurrealismo (Surrealismo en el medio comunicativo)
Es una forma de arte que tiene sus raíces en la combinación del arte relacionado con los medios de comunicación y la imaginería surrealista.
Esencialmente es una evolución del surrealismo con gran influencia de los medios de comunicación y de la tecnología.
Un punto importante del massurrealismo es la relación entre temas de los medios de comunicación con la técnica de lo surreal, que se expresan individualmente en cada artista.
Se trata de unas pocas técnicas que cubren el vacío entre lo “tradicional” y los nuevos medios. A medida que los tiempos avanzan se van descubriendo nuevos medios y tecnologías
Artistas destacados
En el siguiente post les diremos los mejores artistas reconocidos por su talento, en su corriente artística correspondiente, en el siglo XXI.
Francesco Clemente
Es un artista y pintor de origen italiano, es
un fiel representante del movimiento artístico de transvanguardia. Sus primeras
obras fueron reconocidas por su intensidad en sentimiento y por causar polémica
al ser tan subjetivas, no se esperaba menos ya que eran representaciones al
cuerpo (tanto suyo como ajeno, específicamente de mujeres), estos eran
deformados, mutilados, así como a la sexualidad; el color era mega diverso y
variaba según el sentimiento a expresar. Posteriormente se inspira en culturas
del oriente especialmente en la de la India. Participó en varias ocasiones en
colaboración con artistas hindúes. Su obras se basan principalmente en los
misterios del mundo en versión corporal y de la versión espiritual.
Yoshitomo Nara
Es un joven artista japonés contemporáneo. Nara es conocido en el art pop japonés desde los años 1990. Sus obras son, a la par, militaristas y sencillas e inocentes en ellas representa infantes o animales que llevan armas y mantienen una mirada curiosa, pero para Nara, sus creaciones no son en absoluto agresivas. Ha llegado a convertirse en artista de culto, sus obras naïves, bizarras, perversas o atrevidas intrigan por su simbolismo en la frialdad y la violencia.
Anish Kapoor
Es el artista contemporáneo más influyente en el ámbito internacional del momento, propuso nuevas propuestas para la producción del arte contemporáneo. En sus creaciones logra fusionar los elementos que por naturaleza se creen opuestos o simplemente complementarios, tales como el sentimiento en contrariedad del pensamiento, lo oriental y lo occidental, etc. Cada una de sus obras logra establecer un equilibrio perfecto en las emociones que reflejan.
Kumi Yamashita
Una artista que realmente sabe
cómo jugar con las luces y las sombras. Originaria de Japón, aunque asentada en
la ciudad de Nueva York, la artista Kumi Yamashita hace cosas increíbles como
retratos paisajes y dibujos con la luz y las sombras de objetos inesperados.
Kumi tiene varias exposiciones de sus trabajos desde finales de los 90, junto
con una serie de colecciones permanentes en todo el mundo.
La globalización y el arte
El arte es globalizado debido a la gran importancia que este tiene. A lo largo del tiempo el arte ha creado y seguirá creando distintas corrientes por las cuales la humanidad expresa sus emociones y como es el progreso de la sociedad. La globalización es inevitable en todo campo incluso en el arte. Los países desarrollados son aquellos que tienen más nivel de globalización como ejemplo de esto tenemos a Corea del Sur un país que ha logrado tener una influencia muy grande en la cultura de otros, que han comprendido el valor del arte y que aparte conocen excelentemente esta zona .A raíz de esto su economía ha alcanzado niveles muy altos. Debido a la gran extensión de arte que hemos visto a través de los años se han creado varios conceptos, mejores técnicas y han nacido distintos tipos de artistas con nuevas formas de mostrarnos el lado emocional de la humanidad aparte que nos permite conocer la distinta creatividad y cultura que hay en distintos lugares del mundo. Aunque hoy en día lamentablemente no todos pueden globalizar su arte; países que a penas están en desarrollo tienen como primer objetivo la supervivencia y dejan como último lugar el arte ,a estos solamente les queda observar el arte que se extiende cada vez mas de otros países. Así que tenemos que el arte es un elemento importante para la sociedad ya que este difunde y aporta conocimientos y forma una gran parte de la economía para cualquier país hoy en día. Debido a esto hoy tenemos una variedad de culturas que se van perdiendo actualmente las culturas más globalizadas son la estadounidense y la coreana como ya habíamos mencionado. ¿Cómo lo hacen? fácil a través de lo que hoy conocemos como redes sociales y ¿quiénes son los más influenciados? Los jóvenes, ya que tienden a seguir lo que estas les marquen que está bien y que es lo de “moda”. Así rápidamente una cultura se esparce por todo el mundo en menos de una semana. Pero que nos trae de bueno que el mundo conozca estas pinturas, la música, los planos, las esculturas...etc...bueno es porque contienen la esencia humana ,conocimiento, expanden la imaginación de las personas ,abren un nuevo mundo .Para eso sirve el arte para eso se realiza para eso se difunde a través del mundo .Para saber que fuimos que somos y que podríamos ser en el futuro y por eso el arte se asocia a distintas ramas un ejemplo la historia, que hace la historia bueno lo estudia lo analiza y lo transmite en cientos de libros y ahí entramos a la literatura que se encargará de transmitirlo a cada lector y así podemos seguir hablando de cómo se transmitirá el arte, como es que llegará a una persona que creará más arte inspirándose en otro. Eso es arte...eso es globalización es “transmitirlo a todo el mundo”
Conclusión
El arte es
nuestro lenguaje universal, es una de las creaciones más bellas del ser humano,
que ha ido evolucionando y creciendo
junto con el, y es una de las más hermosas formas en las que el hombre puede expresar su talento
Hoy en día
sabemos que el arte no es solo aquello que es bello, sino todo aquello que
expresa y sublima los sentimientos.
Si vemos a
la globalización del lado positivo esta nos ha posibilitado el mezclar
elementos de diferentes culturas para
crear un arte nuevo. Hoy podemos tomar cualquier cosa y convertirla en arte.
El arte
que vemos hoy en día ha sido resultado de la fusión de las corrientes del siglo
XX que podemos decir que dieron las bases y abrieron paso para que los artistas
actuales pudieran recrear e innovar al arte.
Quizá no
todos valoremos el arte de la misma manera pero:
El arte no
es lo que ves, sino lo que haces ver a los demás.-Edgar Degas.
Los siguientes videos nos parecieron una manera interesante y entretenida de ilustrar el tema.
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